芸術とは、完成された形を提示するためだけの営みではありません。言葉にならない違和感や、まだ社会の中で十分に扱われていない感情に輪郭を与えること。あるいは、見過ごされてきた課題に新たな解決の道筋を示し、人と社会の関係を組み替えていくこと。その領域は、美術にとどまらず、デザインや工芸を含め、社会と向き合うあらゆる創造へと広がっています。選択肢が増え、判断の速さが求められる時代において、私たちは「どう考え、どこに立つのか」を、これまで以上に問われています。

　生成AIの急速な普及は、制作や作業の能率を大きく高め、表現の可能性を広げました。便利になったからこそ、より自覚的な選択が求められます。技術が制作を助けるからこそ、なぜつくるのか、何を引き受け、何を委ねるのかという意志が、個人に返されているのです。表現や提案は自由であると同時に、社会の中でどのように機能し、どう関わるのかという責任を伴います。その問いから目を逸らさないことが、これからの創造には不可欠だと考えています。

　世界に目を向ければ、戦争や分断、孤立や排除が、私たちの日常と地続きのものとして存在しています。災害や気候の変化は、復旧や再生のあり方を問い続けています。こうした状況の中で、創造は、常に即効性のある答えを示せるわけではありません。しかし、簡単に割り切れない問題に対して、考え続けるための視点や形を届けることはできます。正しさを競うためではなく、異なる立場や価値観が出会い直し、関係を編み直すためにこそ、美術やデザイン、工芸を含む芸術は力を発揮してきました。

　大学での学びは、知識や技術を身につけることだけで完結するものではありません。自分の内側に生まれた違和感や、他者や社会とのズレを問いとして引き受け、それを時間をかけて育てていく過程そのものが創造の核心です。制作や研究は、一直線には進みません。遠回りや停滞、失敗の経験が、後になって表現や提案の芯となり、思考の密度を高めます。結果や評価が即座に可視化される時代だからこそ、問いが熟すための時間を確保する姿勢が重要になります。

　そうした思考の粘り強さを支える基盤が、「体感」です。バーチャルな情報や非身体的な知能が溢れる今だからこそ、身体を動かし、手で触れ、場に身を置く経験は欠かせません。素材と向き合い、人と対話し、試行錯誤を重ねる。その積み重ねが、創造を現実と結びつけ、表現や提案に確かな手触りを与えます。本学は、そうした実感のある創造が育つ環境を整え、伝統と革新を往復しながら、技術と思想が結びつく場であり続けたいと考えています。

　大学で過ごす時間は限られています。だからこそ、迷いを先送りにせず、早く試し、つまずき、その経験を引き受けてください。その一つひとつが、皆さんの創造を支える基礎になります。金沢美術工芸大学は、学生一人ひとりが自分の問いを手放さず、社会と向き合い続けられる大学でありたいと願っています。ここで育った問いが、皆さんの未来だけでなく、社会の新たな思考の起点になることを期待しています。