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創作精神と技術の育成 |
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新時代の芸術分野での活動を可能にさせる美術教育を目指して、将来の作家にふさわしい人材の育成に努めます。 |
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自然観察により造形の基本を操り、美に対する深い洞察力を養います。素材との対話により、自己の表現の可能性を追求します。 |
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芸術における理論と実践を有機的に連携させ、幅広く造形分野の現場で活躍する人材の育成をめざします。 |
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“ヴィジュアル・コミュニケーションは世界で戦う平和な武器である”を合い言葉に、徹底したマンツーマン教育を実践しています。 |
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社会的ニーズに応える広い視野を持ち、人とのコミュニケーション能力が高く、時代の風に敏感な造形力あふれるデザイナーを養成します。 |
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建築と造形を基本にインテリアデザインの領域を修得し、「人と空間の快適性」を追求するデザイナー、ディレクター、研究者を目指します。 |
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工芸科では各種の素材や伝統的技法を用いて、新しい時代に即応した造形的表現へと柔軟に対応できる人材の育成を目指します。 |
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専攻の枠にとらわれない創作活動の機会を提供する場で、学生の学習・研究意欲を引き出すことを目指します。 |
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広い視野と教養から生まれる |
| 大学院(修士課程) |
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学部での専門教育を基礎とし、さらに広い視野に立って専門分野を深め、普遍的価値に通じる作品や研究を生み出す能力の育成、また広く芸術に関わる職業にふさわしい高度な技術と知識を身につけることを目的としています。 |
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日本画コースでは、専門的かつ広い見識を深めると共に創造性に富んだ高度な内容の制作を積極的に研究します。 |
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塑像、木彫、石彫、金属彫刻などを彫刻コースとして、インスタレーション、コンセプチュアルな創造、ジャンルを横断した造形等に対応する制作を環境彫刻コースとして設けています。 |
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美学、日本美術史、東洋美術史、西洋美術史、工芸史の五つの研究分野に分かれ、それぞれの専門分野では演習・特講によって高度な専門研究を行っています。 |
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陶磁、漆・木工、金工（鋳金・彫鍛金）、染・織の四コース、金工と染・織は、さらに二分野に分かれ、実質六専門分野で構成されており、技術的にも、造形的にも、より高度な研究ができるよう考慮されています。 |
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視覚デザイン、製品デザイン、環境デザイン、ファッションデザインの四つのコースがあり、現代社会とデザインの諸テーマに則した演習が設けられています。 |
| 大学院(博士後期課程) |
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博士課程での勉学は、研究的な性質のものであって、比較的自由なカリキュラムのなかで、研究を深める時間が保証されており、それぞれが自主的に研究テーマを設定し、指導教員と相談して、学内外を研究の場とするものです。学生は、年齢的にも幅があり、国内外で活躍する作家、研究者でもあります。また、広く社会人・留学生を受け入れるために、特別科目等履修生の制度が整えられています。博士課程の修了者は、作家、デザイナー、研究者、さらには、大学等での美術教育の後継者として、高等教育に携わっていくことも大いに期待されています。 |
